“在路上”國(guó)際藝術(shù)展第二站之“剎那情感”(The Second Installation of the “On The Road” Exhibition Series titled “Ksana Spirits”)于2017年9月28日在意大利米蘭圓滿(mǎn)閉幕。展覽由中國(guó)公司AGSP Fashion Consulting與美國(guó)公司Immaterial Media聯(lián)合出品,舉辦于意大利米蘭國(guó)際藝術(shù)中心(Milan Art & Events Center by Present Contemporary Art),共有來(lái)自7個(gè)國(guó)家的11位參展藝術(shù)家參與此次展覽。項(xiàng)目發(fā)起者/獨(dú)立國(guó)際策展人楊高雅Gaoya Yang女士通過(guò)國(guó)際化、多元化的策展方式,使整個(gè)空間圍繞“剎那情感”的主題探討藝術(shù)與情感的關(guān)系,展示新一代當(dāng)代藝術(shù)家的作品,為專(zhuān)業(yè)人士和普通觀眾帶來(lái)藝術(shù)欣賞與文化交流的體驗(yàn),獲得了歐洲資深學(xué)術(shù)人士、藏家及百余家國(guó)際媒體的認(rèn)可。
開(kāi)幕儀式上發(fā)言的嘉賓:米蘭國(guó)際藝術(shù)中心總裁Peishuo Yang女士(左一)、米蘭獅子會(huì)Lions負(fù)責(zé)人Anna Manzi女士(左二)、“在路上”項(xiàng)目發(fā)起者/國(guó)際獨(dú)立策展人楊高雅Gaoya Yang女士(中)、倫巴地大區(qū)高爾夫俱樂(lè)部總裁Stefano Masullo先生(右一)
“在路上”國(guó)際藝術(shù)展
觀展嘉賓包括歐洲重要藏家及學(xué)術(shù)界資深人士:意大利資產(chǎn)投資管理銀行(Financial Banca Generali)負(fù)責(zé)人Steven Boyce先生、聯(lián)合圣保羅銀行(Intesa Sanpaolo)的Corrado Binda先生、知名瑞士藝術(shù)基金負(fù)責(zé)人Attilio先生、資金管理及投資人Roberto Conforti先生、策展人及史學(xué)家Dorian Cara先生,資深藏家David Santinoli先生等。
中國(guó)年輕藝術(shù)家姚瑤的作品《出走》被米蘭地區(qū)Rho市政府秘書(shū)長(zhǎng)Matteo Bottari先生收藏
在為期一周的展覽期間,空間圍繞“剎那情感”的主題探討藝術(shù)與情感的關(guān)系。“剎那”是一個(gè)極為短暫且難以被感知的時(shí)間單位;“情感”隱秘而復(fù)雜,無(wú)數(shù)的源起與消逝發(fā)生于剎那之間。在數(shù)以萬(wàn)計(jì)的細(xì)微積累和轉(zhuǎn)瞬即逝中,藝術(shù)家通過(guò)對(duì)于自我情感的捕捉與思考,運(yùn)用其獨(dú)特的思維與藝術(shù)表現(xiàn),賦予作品以情感力量,使其成為可以跨越時(shí)空與其他生命體交流的媒介。參展藝術(shù)家包括:Bill Anderson(美國(guó))、Aditya Tri Hanggono(印尼)、劉真飛(中國(guó))、Sonny Pimentel(墨西哥)、Motoi Takahashi(日本)、Francisco Rizquez(委內(nèi)瑞拉)、Araceli Valdivia(智利)、王平(中國(guó))、封擺和楊駿濤(中國(guó))、姚瑤(中國(guó))。
(展廳現(xiàn)場(chǎng)圖片)
(展廳現(xiàn)場(chǎng)圖片)
(展廳現(xiàn)場(chǎng)圖片)
(展廳現(xiàn)場(chǎng)圖片)
參展藝術(shù)家簡(jiǎn)介及其代表作品
Rendezvous (1978), 66.04cm*28.09cm, Giclee
比爾•安德魯森(Bill Anderson),是生活在美國(guó)喬治亞州亞特蘭大市的攝影師和電影攝影師。他的藝術(shù)創(chuàng)作大量出現(xiàn)于紀(jì)錄片、電視廣告、及雜志,并于北卡羅萊納州立美術(shù)館展出。在1998年,比爾被評(píng)為世界前100位媒體藝術(shù)創(chuàng)作者并授予Top 100 Award獎(jiǎng)項(xiàng)。
Study of Lust (2016), 42.4cm x 81cm, Digital Inkjet
阿迪緹亞•泰瑞(Aditya Tri Hanggono)出生于1992年,是一位來(lái)自印度尼西亞首都雅加達(dá)的視覺(jué)藝術(shù)家。目前居住在日本,在武藏野美術(shù)大學(xué)完成設(shè)計(jì)科學(xué)的研究生課程。他嘗試打破常規(guī),用電子繪畫(huà)的方式將人們熟悉的事物重新設(shè)計(jì)并賦予新的內(nèi)容和體驗(yàn)。他的作品深受溫加特(平面設(shè)計(jì)師、新浪潮運(yùn)動(dòng)大師之一)的影響,希望在印刷設(shè)計(jì)中探索視覺(jué)風(fēng)景畫(huà)的空間深度。
迷失-2 (Lost-2), 120cm x 100cm, oil painting
劉真飛出生于1993年,來(lái)自中國(guó)山東,畢業(yè)于北華大學(xué),其作品被藝術(shù)空間以及私人收藏。此次參展的《迷失》和《境》系列作品,呈現(xiàn)出一種介于迷惘與清醒之間的狀態(tài)。人內(nèi)在的感受,侵?jǐn)_著自我,才能對(duì)社會(huì)充滿(mǎn)渴望與向往。對(duì)每一個(gè)人來(lái)說(shuō),扭轉(zhuǎn)逆境的方式都是不一樣的,繪畫(huà)中的書(shū)與海鷗的出現(xiàn),好像一種超現(xiàn)實(shí)的指引,也希望引發(fā)觀者的無(wú)限思考。
Tierra Híbrida (Hybrid Land,2017), 59.36cm*40.06cm, Giclee
桑霓•皮門(mén)特爾(Sonny Pimentel)出生于1991年,是來(lái)自墨西哥的攝影師和電影人,現(xiàn)居住于美國(guó)喬治亞州。自2012年開(kāi)始,她的作品多次出現(xiàn)在國(guó)際展覽中,并于2016年在中國(guó)北京參加了第一屆“在路上”國(guó)際藝術(shù)展。此次參展的系列名為《Mirador》,取自西班牙語(yǔ),意為“觀察者”。她希望通過(guò)這一組攝影作品,表達(dá)現(xiàn)實(shí)世界中充滿(mǎn)戲劇性的、分裂的、逐漸消退的表象。
Force (2017), 52cm*32cm*17cm, Hot Melted Glue, Liquid Rubber, Metal Mesh
高橋基(Motoi Takahashi)出生于1991年,來(lái)自日本神奈川,畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學(xué)雕塑系,現(xiàn)就讀于同校同專(zhuān)業(yè)的研究生課程。其參展作品《力量》靈感來(lái)源于Google earth谷歌地圖中由數(shù)以萬(wàn)計(jì)的樹(shù)木組成的森林。通過(guò)雕塑藝術(shù)的手法,他將這種自然的構(gòu)成轉(zhuǎn)化為表達(dá)日本當(dāng)下?tīng)顟B(tài)的方式。
Punto de Quiebre (Breaking Point, 2017), 28cm x 35.5cm, Digital Inkjet
弗朗西斯克•瑞斯克斯(Francisco Rizquez)出生于1986年,來(lái)自委內(nèi)瑞拉首都加拉加斯。他的作品在社交媒體上有著廣泛的影響力,并多次出現(xiàn)于線上刊物及展覽中,包括2017年在巴拿馬的展覽“La Historia Contra Desde Adentro”。其攝影作品通過(guò)紀(jì)實(shí)的手法,毫無(wú)掩飾地捕捉了人們?cè)诔錆M(mǎn)暴力的極端情況下的狀態(tài)。
Our Minds Set Free (2015), 20.32cm x 25.4cm, Digital Inkjet
阿瑞塞麗•維迪維亞(Araceli Valdivia)出生于1999年,是一位來(lái)自智利格拉內(nèi)羅斯的藝術(shù)家,現(xiàn)居住在智利圣地亞哥。2016年圣地亞哥參與展覽“Una Vitrina de Experiencias”。對(duì)于阿瑞塞麗來(lái)說(shuō),手是人體最復(fù)雜、最美麗、最完備的部分。此次參展的作品精致地表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于社會(huì)與自我的思考。
The Nostalgia of the Infinite -1 (2016), 50cm* 70 cm, Digital Inkjet
王平出生于1989年,來(lái)自中國(guó)北京,獲得School of Visual Arts數(shù)字?jǐn)z影系研究生學(xué)位?,F(xiàn)居住在美國(guó)紐約,專(zhuān)注于純藝術(shù)創(chuàng)作及時(shí)尚攝影,在2016年被Photo District News評(píng)為最值得關(guān)注的年輕攝影師,其作品多次參與國(guó)際展覽?!稛o(wú)盡的鄉(xiāng)愁》這個(gè)系列的靈感來(lái)源于藝術(shù)家自己的夢(mèng)境和20世紀(jì)早期的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格,講述了一個(gè)關(guān)于情感生活的故事。
Paper Fragment (2017), Installation
兩位年輕的中國(guó)藝術(shù)家居住于日本東京,并在武藏野美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)。封擺出生于1992年,畢業(yè)于紐約大學(xué)攝影及寫(xiě)作專(zhuān)業(yè)。楊駿濤出生于1991年,學(xué)習(xí)于同濟(jì)大學(xué)?!都埶椤费b置的靈感來(lái)源于羅蘭巴特對(duì)于愛(ài)情、語(yǔ)言和攝影的描述。兩位藝術(shù)家在4個(gè)月的時(shí)間里拍攝了幾百?gòu)堈掌?,?xiě)了十幾萬(wàn)字,構(gòu)成了一段對(duì)于兩人愛(ài)情的描述和記錄。他們邀請(qǐng)觀眾一起粉碎這些有關(guān)愛(ài)情的回憶。