展覽現(xiàn)場。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
3月17日,由陳屹、何偉、黃穎、劉曉輝、劉藝超、宋佳益、孫靖林、孫亞飛等藝術(shù)家聯(lián)合參加的群展“敘述·并置”在Tong Gallery+projects畫廊開幕。與其他群展不同,八位藝術(shù)家在此次策展人兼藝術(shù)家陳屹的帶領(lǐng)下進(jìn)行了自己熟知領(lǐng)域之外的嘗試,來捕捉不確定與不可預(yù)見的未知體驗。
展覽現(xiàn)場。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
八位藝術(shù)家原本所擅長的領(lǐng)域均為架上繪畫這種經(jīng)典又古老的藝術(shù)創(chuàng)作形式。繪畫,最初的傳說來源于貢布里希的著作當(dāng)中一對即將分別的希臘青年情侶,少女為了留住征戰(zhàn)的愛人形象用炭在地上畫下戀人的輪廓,或者古老的中國文獻(xiàn)中詩人看到月下窗前的竹影婆娑而在窗紙上描摹出的竹子形象。幾千年來,繪畫經(jīng)歷過柏拉圖時代理想世界映射的使命,見證了圣格里高利教皇用繪畫隱喻神性的改革,沐浴過文藝復(fù)興時期人性的光輝,并經(jīng)歷過19世紀(jì)攝影術(shù)發(fā)明之后的彷徨,得以發(fā)展成現(xiàn)在的燦爛局面。
展覽現(xiàn)場。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
盡管攝影、影像、裝置等新興的藝術(shù)形式鱗次櫛比,不斷挑戰(zhàn)著觀眾對藝術(shù)觀念的理解與受容,但繪畫本身一直保持著其獨有的藝術(shù)氣質(zhì)與迷人魅力,占有著一襲不變之地。此次展覽,則將八位藝術(shù)家的繪畫作品與新的藝術(shù)形式“并置”,在主動自我解讀與剖析的同時,改變畫作本身的交易與欣賞屬性,作為展示當(dāng)中的背景、輔助思考的起點或目標(biāo),在“敘述”形式上為自我解析提供了新的可能。
何偉,《No.102》《No.98》,2016。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
展廳入口,首先映入眼簾的是藝術(shù)家何偉的三張布面油畫作品。這些作品在2016年年末被挑選出來,在以往藝術(shù)家作品的基礎(chǔ)上增加了多重色彩的折疊,并且在畫面上添加空間變化,使得畫面構(gòu)圖在密集的色彩條與疏離的空白空間之間形成視覺中和,同時形成規(guī)則對比的還有畫面上的鋒利銳角與漸變的柔和色彩。
在《No.98》這張作品中,亮橙色與暗綠色在畫面的明部與暗部之間解析成10個純度與明度不同的色彩維度,而畫面中由于刮板的使用所留下的條狀或團塊狀的顏料痕跡也再次強調(diào)了作品的偶發(fā)性與不可復(fù)制性。至于展覽空間中窗欞、墻面等物體的幾何線條進(jìn)行的有機切割,則與幾何線條的作品本身組成了通奏低音般和諧的旋律線條,交織成一個飽滿的視覺空間。
孫靖林,《無題》,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
藝術(shù)家孫靖林同樣選擇了空間與藝術(shù)作品相結(jié)合的展現(xiàn)方式。墻上呈現(xiàn)兩張架上作品,是藝術(shù)家此前作品具有代表性的因素的片段式提取,作品上的斑駁與裂紋無喻示作品形式的碎片化,而向外部延伸的裂痕也暗示了材料本身潛藏的不確定與多變性。至于裝置部分的呈現(xiàn)則造成一種質(zhì)料層面的有意識的視覺錯視,藝術(shù)家與觀眾一起以旁觀者的身份來思考如何看待繪畫主體的固化。
孫靖林:《無題》局部,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
劉藝超是一名以植物為創(chuàng)作母題的藝術(shù)家?!独p綿100米》是藝術(shù)家選擇的以紙這種與植物息息相關(guān)的物質(zhì)作為創(chuàng)作材料,以一種極為巧妙的形式作為植物題材的引申——在有限畫框中持續(xù)百米的連綿、回環(huán)和往復(fù),從二維到三維,平面到立體完成了一個致密的從量變到質(zhì)變的疊加過程。
劉藝超,《纏綿100米》,2017,《Twins-3》,2016。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
劉藝超,《纏綿100米》局部,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
宋佳益的《崇高的客體》則取材于美學(xué)范疇的經(jīng)典詞匯“崇高”。愛倫坡的名句“光榮即希臘”指出古典藝術(shù)乃崇高美學(xué)的最佳載體,而黑格爾對安提戈涅悲劇的贊賞及萊辛對拉奧孔的評述則分別從希臘戲劇與雕塑的具體案例出發(fā)為崇高美學(xué)的至尊地位奠定了基礎(chǔ)。而康德的《判斷力批判》則從質(zhì)、量、關(guān)系、方式等多個維度理性區(qū)分了美與崇高,確立了崇高對象不限于形式,由痛感轉(zhuǎn)化快感,并與人類理性密切相連的命題。
在宋佳益的作品中,藝術(shù)家繼續(xù)沿用了山峰、墓地、云彩等幾個在藝術(shù)史上經(jīng)典的崇高美學(xué)代表性母題,并與代表理性的幾何體共同組成精神結(jié)構(gòu)的框架,構(gòu)建出一個真實的神圣場域,將觀眾代入場域之中,并引導(dǎo)著其目光與精神由下至上進(jìn)行升旋,最終達(dá)到超我的絕對的精神皈依。至于劉曉輝,則站在與以表現(xiàn)“崇高”形式的大型畫作相對的美的對立面,以表現(xiàn)主義手法配合以傳統(tǒng)架上繪畫完全不同的創(chuàng)作媒材詮釋了藝術(shù)家自身對當(dāng)代繪畫的理解。
宋佳益,《崇高的客體》,2016。劉曉輝:《無題》,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
黃穎是一位90后年輕藝術(shù)家。在她的這組藝術(shù)作品《花園》從形式和內(nèi)容的雙重方面展現(xiàn)了一位90后女藝術(shù)家的天性與玩樂趣味。流行的波點元素、明度較高的小清新色彩與大量廢棄物、廣告圖片的拼貼沿襲了波普主義的藝術(shù)追求。而當(dāng)今生活隨處可見的成人用品廣告、征婚信息、尋人啟事、房屋租賃和政府標(biāo)語等在接地氣的表現(xiàn)同時,配合以廣告中意味深長的典故(如以畢加索對女人的輕視來烘托衣櫥廣告)以制造出一種光怪陸離的享樂氛圍與忍俊不禁的反諷效果。
黃穎,《花園》,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
黃穎,《花園》局部,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
藝術(shù)家陳屹的作品,以當(dāng)代大眾消費與傳媒文化中的快時尚為主題,為觀眾制造了一組具有視覺沖擊力的展覽作品。通過對時尚雜志碎片的分解、切割、拆卸、拼合,以及布面油畫中混搭與再詮釋的立體主義、裝飾主義、波普以及表現(xiàn)主義等不同藝術(shù)風(fēng)格的重組解構(gòu),并用棉線象征碎片化信息的微妙連接,再現(xiàn)了一個后現(xiàn)代時期過度自由選擇背后隱匿的選擇趨同問題:在華麗的表征下方是堆積如山的時尚雜志殘留物,正是如紀(jì)伯倫所說的“所有詞句,不過一場心靈盛宴之后的碎屑”。
陳屹:《分解、切割、拼合》,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
陳屹:《棉花頭》,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
孫亞飛:《改命》,2017。圖片:致謝Tong Gallery+ projects 畫廊
孫亞飛則拍攝了一組以刺青重新塑造自身容貌的影像,通過面部重塑進(jìn)行命運重塑的概念轉(zhuǎn)換進(jìn)行自我闡釋,以平行的表現(xiàn)手法產(chǎn)生鏡像效應(yīng),引起觀眾對當(dāng)下生活與自身命運的反思。
敘述·并置
展期:2017.3.17-2017.4.18
地址:Tong Gallery+ projects 畫廊|北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號,798藝術(shù)區(qū)D區(qū)中二街D06
文:令狐小
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